Asal mula Gong Kebyar

Gamelan adalah sebuah orkestra Bali yang terdiri dari bermacam-macam instrumen seperti : gong, kempur, reyong, terompong, ceng-ceng, kendang, suling, gangsa dan rebab yang mempunyai laras selendro dan pelog.

Dapat dipahami bahwa hidupnya seni karawitan Bali di tengah-tengah masyarakat telah luluh berefleksi dengan aktivitas kehidupan masyarakat sehari-hari dalam struktur masyarakat yang bervariasi baik dalam kegiatan keagamaan maupun adat/tradisi. Kenyataan ini nampak dengan jelas karena karawitan Bali muncul dalam nafasnya yang murni, memiliki identitas dan kekhasan yang masih didukung oleh sistem kehidupan masyarakat Bali.

… Baca Selengkapnya

Karawitan Bali menjadi suatu kebanggaan, mengingat banyaknya pengakuan dari berbagai negara di dunia yang menempatkan karawitan Bali dalam kategori yang baik. Pujian seperti ini tidak perlu diragukan lagi terbukti dengan adanya peminat-peminat seni dari berbagai negara datang ke Bali untuk mempelajari karawitan Bali, baik dari segi teori maupun praktek.

Di Bali sendiri terdapat kurang lebih 26 jenis gamelan yang masing-masing memiliki kelengkapan bebarungan dengan fungsi yang berbeda dan jumlahnya semakin bertambah, salah satu diantaranya yaitu Gong Kebyar. Gong Kebyar belakangan ini masih terus menjadi suatu karya untuk memenuhi kebutuhan masyarakat, perorangan maupun kelompok. Sebagai suatu bentuk kesenian yang usianya relatif muda, gong kebyar berkembang sangat pesat dan merupakan suatu jenis karawitan Bali yang paling populer bahkan sampai keluar dari daerah Bali. Di Bali sendiri hampir setiap desa memiliki gamelan gong kebyar, dan gong kebyar telah banyak mempengaruhi jenis-jenis kesenian Bali yang lain, tidak hanya dalam bentuk seni karawitan namun juga dalam bentuk seni tari yang dibawakan dalam bentuk sendratari.

Gong Kebyar adalah barungan gamelan Bali sebagai perkembangan terakhir dari Gong Gede, memakai laras pelog lima nada yang awal mulanya tidak mempergunakan instrumen terompong. Selanjutnya Gong Kebyar dapat diartikan suatu barungan gamelan gong yang didalam permainannya sangat mengutamakan kekompakan suara, dinamika, melodi dan tempo. Ketrampilan mengolah melodi dengan berbagai variasi permainan dinamika yang dinamis dan permainan tempo yang diatur sedemikian rupa serta didukung oleh teknik permainan yang cukup tinggi sehingga dapat membedakan style Gong Kebyar yang satu dengan yang lainnya.

Untuk mengungkapkan asal mula Gong Kebyar memang merupakan suatu tugas yang tidak begitu mudah. Sebelum munculnya Gong Kebyar di Bali, jenis-jenis gamelan yang telah ada hanyalah sebagian besar berupa gamelan gong gede, gong luwang, gong beri, gamelan pelegongan dan lain-lainnya. Keadaan ini berlangsung sampai terjadinya perang Puputan Badung tahun 1906. Bapak I Nyoman Rembang seorang tokoh Gong Kebyar asal Sesetan Denpasar mengatakan bahwa lagu-lagu kebyar pertama-tama diciptakan oleh I Gusti Nyoman Panji di Desa Bungkulan pada tahun 1914. Kemudian menyebar ke desa-desa lainnya di Bali utara dan lagu-lagu ini dicoba untuk ditarikan oleh Ngakan Kuta yang berdomisili di Desa Bungkulan.

Berdasarkan uraian diatas bahwa dapat disimpulkan pada tahun 1914 Gong Kebyar yang muncul penuh dengan pembaharuan namun tetap berpegang pada tradisi yang ada yaitu seperti gong gede. Beberapa pendapat seniman gong kebyar mengatakan bahwa Gong Kebyar merupakan perkembangan dari gong gede yang banyak dipengaruhi oleh pelegongan yakni dengan masuknya unsur “otek-otekan” dalam Gong Kebyar.

Jenis-jenis instrumen yang digunakan pada gamelan Gong Kebyar antara lain :

Kendang

Terompong

Ugal

Gangsa

Kantil

Kajar

Ceng-ceng

Calung

Jegogan

Gong

Gong Baleganjur

Istilah Baleganjur berasal dari kata Bala dan Ganjur.Bala berarti pasukan atau barisan,Ganjur berarti berjalan.Jadi Balaganjur yang kemudian menjadi Baleganjur yaitu suatu pasukan atau barisan yang sedang berjalan,yang kini pengertiannya lebih berhubungan dengan sebuah barungan gamelan. Baleganjur adalah sebuah ensamble yang merupakan perkembangan dari gamelan bonang atau bebonangan.Baik dari segi instrumentasinya maupun komposisi lagu-lagunya.Menurut Dr.I Made Bandem dalam bukunya yang berjudul “Ensiklopedi Gamelan Bali” menulis: Bonang atau bebonangan adalah sebuah barungan yang terdiri dari berbagai instrument pukul(percussive) yang memakai pencon seperti reong,trompong kajar,kempli,kempur,dan gong. Gamelan bonang memakai dua buah kendang yang dimainkan memakai panggul cedugan. Dalam lontar Prakempadisebutkan bahwa gamelan bonang dipakai untuk mengiringi upacara ngaben.Sama kasusnya dengan gamelan baleganjur yang pada umumnya dipakai untuk mengiringi upacara ngaben.

Hampir setiap desa di Bali memiliki gamelan Baleganjur.Hal ini disebabkan karena berkembang pesatnya Gong Kebyar di seluruh Bali.Karena sebagian dari instrument kebyar dapat digunakan sebagai ensambel baleganjur.Hanya perlu ditambahkan instrument cengceng kopyak(semacam symbal),sebuah bebende(semacam tambur cina),dan sebuah tawa-tawa yang bertugas memegang matra.

• Instrument pada barungan baleganjur:

1. 1 buah kendang lanang
2. 1 buah kendang wadon
3. 4 buah reong(Dong,Deng,Dung,Dang)
4. 2 Ponggang(Dung,Dang)
5. 8-10 buah cengceng
6. 1 buah kajar
7. 1 buah kempli
8. 1 buah kempur
9. 1 pasang gong(lanang’wadon)
10. 1 buah bende

Seperti telah disebutkan diatas bahwa gamelan baleganjur pada awalnya difungsikan sebagai pengiring upara ngaben atau pawai adat dan agama.Tapi dalam perkembangannya,sekarang peranan gamelan ini makin melebar.Kini gamelan baleganjur dipakai untuk mengiringi pawai kesenian,ikut dalam iringan pawai olah raga,mengiringi lomba laying-layang,dan ada juga yang dilombakan.

Meluasnya peranan baleganjur dari fungsi semula sebagai pelengkap upacara adat dan agama,atau pawai non ritual,mungkin disebabkan oleh tuntutan dan kebutuhan para pendukungnya,dalam dialektikanya dengan perkembangan nilai dan zaman.Tapi fenomena ini memberikan nilai positif bagi perkembangan gamelan baleganjur ini.Sebab,menurut Dr.edy Sedyawati,pengembangan lebih mempunyai konotasi kuantitatif daripada kualitatif;artinya membesarnya,dan meluasnya.Dalam pengertian kuantitatif itu,pengembangan seni traditional Indonesia berarti membesarkan penyajiannya atau meluaskan wilayah pengenalannya.Tapi bagaimanapun juga perkembangan suatu seni budaya berarti kita berbicara suatu proses.Sebab konsep suatu bentuk kesenian jelas tidak hanya mengacu secara horizontal saja,namun juga mengarah kepada perkembangan secara vertical.Ini berarti kualitas juga menjadi tujuan.Tahap perkembangan dan kondisi yang dialami gamelan Baleganjur itulah yang dijadikan modal dalam pengembangan gamelan ini untuk meraih kualitas yang lebih baik.Atau dengan adanya modal ini,harapan untuk mencapi tujuan kualitas tentu lebih terbuka.

Di dalam pengembangan traditional Indonesia,kita telah memiliki landasan yang kuat yang termuat dalm undang-undang dasar 1945 pasal 32.Bertolak dari landasan yang telah digariskan tersebut,dalam memajukan kebudayaan nasional Indonesia,Prof.Dr.Haryati Soebadio,merumjuskan yaitu : melestarikan apa yang dianggap sebagi puncak-puncak kebudayaan nasional yaitu yang berkembang didaerah-daerah sepanjang sejarah.Mendorong ciptaan-ciptaan baru sebagai pengembangan unsure-unsur tradisional.Mendorong ciptaan yang sama sekali baru (inovasi) tanpa merujuk unsure-unsur tradisional,dengan mengingat bahwa kita sudah perlu diperhitungkan manusia Indonesia yang modern.Dan tidak menolak unsure-unsur asing yang dapat memperkaya kebudayaan nasional.

Munculnya drumband tradisional Adi Merdangga jelas dilandasi keinginan melahirkan ciptaan baru sebagai pengembangan unsur-unsur tradisional dan tidak menolak unsure-unsur asing yang dapat memperkaya kebudayaan nasional.Adi merdangga pada dasarnya memang berangkat dari pengembangan nilai tradisional dari gamelan baleganjur,yang idenya dipengaruhi oleh seni dan budaya barat yaitu “Drumband”.

Dalam sector kesenian,kita tidak perlu takut mengambil konsep kesenian dari barat.Sebab,tidak selalu yang namanya kesenian Indonesia harus memakai konsep yang ada di Indonesia.Bentuk-bentuk materialnya bisa saja berubah,tetapi secara ideologis harus mencerminkan ke-Indonesiaan.

Drumband traditional adi merdangga yang dikembangkan dari gamelan Baleganjur merupakan wujud nyata dari keterbukaan budaya kita.Adi merdangga adalah suatu kreativitas seni yang mencoba mengangkat nilai tradisi menjadi sesuatu yang tidak statis.Mendinamiskan nilai tradisi menjadi sesuatu yang luwes sesuai dengan tuntutan kemajuan.Sebab,pekerjaan-pekerjaan kebudayaan Indonesia akan menemui kesulitan apabila masyarakat-masyarakatnya tidak bersifat kreatif terhadap tradisi.Tradisi bukanlah sesuatu yang mati.Seharusnya ia adalah sesuatu yang tumbuh dan berkembang sesuai dengan kehidupan/perkembangan zaman.

Gamelan Digital

Di Desa Lod Tunduh, Ubud, menjelang subuh. I Wayan Yudane, komponis Bali yang lama menetap dan berkarya di Selandia Baru, tiba-tiba membunyikan gamelan dari komputer. Suara reong yang dimainkan interlocking, dipadukan suara gangse, jublag, tarompong, dan gong yang rancak langsung menuntun imajinasi hanyut dalam suasana kehidupan Bali yang unik.

Masyarakatnya saban hari nyaris tak bisa dilepaskan dari ritus persembahan. Persis ”Negara Teater”, kata Clifford Geertz. Ketika semua sibuk memikirkan urusan duniawi, Bali tetap setia melakoni perannya sesuai skenario Ida Sang Hyang Widhi Wasa: bekerja, gelar upacara adat, menabuh gamelan, membuatbanten, menebarkan aroma dupa, membaca mantra, serta ngayah: berkorban untuk dewa.

”Gamelan ini karya komponis New Zealand, Gareth Farr. Tidak dibuat manual, tetapi memakai komputer,” ujar Yudane, sontak membuyarkan imajinasi yang asyik menikmati irama gending tradisi yang khas. Selanjutnya, imajinasi seperti dipaksa masuk dunia simulakra. Dunia yang dipenuhi reduplikasi obyek-obyek virtual, melahirkan kebudayaan simulasi, jauh melampaui kenyataan (hyper-real). Oleh karena itu, ketika mendengar gamelan digital, yang terbayang tidak lagi kelincahan tangan penabuh ricikan atau eksotisme jagat Bali penuh daya transendental. Namun, suatu dunia yang digerakkan sistem mikroprosesor, microcips, memory bank, memakai kode-kode ”pengangkaan” (digital).

Diawali dari sinilah perdebatan dimulai. Ada yang menganggap kehadiran gamelan digital telah mereduksi kearifan lokal. Bukan hasil kreativitas seniman, melainkan media komputer. Sementara itu, ada juga yang mengatakan, gamelan digital seni abad ke-21. Punya sistem sendiri, disesuaikan napas zaman (zeit geist). Pendek kata, bagaikan mengulang ketegangan dialektis antara Adorno dan Walter Benyamin. Perdebatan ini pun telah memicu distingsi yang pro budaya tinggi dan pro budaya industri. Gamelan digital diposisikan sebagai budaya industri: rendahan, manipulatif, berorientasi pasar dan ekonomi. Sementara itu, gamelan konvensional diposisikan sebagai budaya tinggi,adiluhung. Proses reproduksinya terikat adat, keyakinan. Selalu melibatkan kesatuan kosmologis: manusia, alam, Tuhan.

Transformasi gamelan

Munculnya gamelan digital adalah keniscayaan. Dipicu pikiran manusia yang selalu berevolusi, menyebabkan lahirnya kebudayaan transformatif. Kebudayaan yang tak stagnan, tetapi terus berkembang mengikuti putaran roda zaman. Baik melalui proses akulturasi, difusi, evolusi, maupun revolusi. Oleh karena itu, lahirnya gamelan digital adalah realitas logis dari perkembangan pikiran manusia. Dari pikiran inilah lahir ide-ide baru tentang berbagai hal, termasuk gamelan digital.

Jauh hari, sebelum gamelan digital ada, masyarakat Nusantara—melalui daya pikirnya—telah melakukan transformasi terhadap gamelan. Dibuktikan adanya relief Candi Borobudur yang menceritakan, gamelan awalnya hanya terdiri atas beberapa ricikan (baca James Brandon). Akan tetapi, ketika kesadaran masyarakat atas eksistensi dirinya mulai muncul dan menuntut perubahan, gamelan abad ke-9 tersebut dikembangkan hingga melahirkan gamelan orkestra dan diwariskan sebagai seni adiluhung. Perubahan gamelan abad ke-9 menjadi gamelan orkestra ini pada akhirnya terus berlanjut. Ditandai adanya peralihan dari masyarakat pra-industri menuju masyarakat industri sehingga mengubah teknologi tradisional menjadi teknologi modern. Hal ini sekali lagi juga tak terlepas dari pikiran manusia yang selalu bergerak progresif sehingga memicu lahirnya kebudayaan baru, tak terkecuali gamelan elektronik dan gamelan kromatik.

Paling mutakhir adalah gamelan yang direproduksi komputer. Eksistensinya tak dapat dilepaskan dari electronic numerical integrator and computer (ENIAC). Komputer pertama rancangan Dr John Mauchly dan J Presper Eckert pada 1946 ini adalah cikal bakal lahirnya musical instrument digital interface (MIDI) serta berbagai teknologi turunannya: cubase, logic-pro, fruity loop, sibelius, nuendo, dan software kontakt dan lain-lain. Peranti lunak ini memiliki peran penting atas lahirnya berbagai karya musik digital, termasuk gamelan Bali. Kelahirannya juga dipicu akibat terjadinya transformasi, dari teknologi manual ke teknologi elektronik, kemudian berubah menjadi teknologi komputer.

Jadi, musik gamelan tak lahir dari langit, tetapi melalui transformasi dari satu tradisi ke tradisi lainnya. Gamelan tradisional adalah tradisi masyarakat pra-modern. Sangat alamiah karena bersandar pada kekuatan adikodrati. Gamelan kromatis dan elektronik adalah tradisi masyarakat modern yang berpikir rasional, konsumtif, individual, lebih mengedepankan nilai-nilai kebaruan. Sementara itu, gamelan digital merupakan tradisi masyarakat pasca industri.

Kehidupannya nyaris tidak bisa dijauhkan dari teknologi digital, termasuk Facebook, Twitter, dan WhatsApp. Dengan demikian, meminjam istilah Yasraf Amir Piliang: dunia benar-benar dapat dilipat!

Meruntuhkan mitos tradisi

Ada fenomena menarik yang bisa dicermati dari munculnya gamelan digital. Ternyata kehadirannya tak hanya menegasikan konsep pemikiran kuno yang terikat ”narasi besar”, tetapi juga menegasikan image mengenai kekuasaan adikodrati yang tabu untuk dilanggar. Karena, sejak adanya MIDI komputer, setiap orang akhirnya bisa menciptakan karya gamelan tanpa harus membakar dupa, menebar bunga, dan membaca mantra-mantra. Mulai menulis notasi, menyusun melodi, membuat aransemen, melakukan mixing hingga recording, semuanya bisa dikerjakan sendiri hanya memakai ”laptop”. Ironisnya, para dewa juga tidak marah, sekalipun proses reproduksi dilakukan di kamar tidur, ruang tamu, taman, kampus, hotel, warung kopi, dan lain sebagainya.

Hal yang sama pada dasarnya juga terjadi terhadap nilai-nilai estetis gamelan digital. Akibat proses reproduksinya dikerjakan MIDI komputer, estetika gamelan digital juga menegasikan nilai-nilai estetis gamelan tradisional. Hal ini tidak terlepas dari suara gamelan yang dihasilkan, bukanlah suara asli—oleh Jean Baudrillard disebut proper sign. Tapi suara artifisial, atau suara yang tidak alami (buatan) akibat direkayasa komputer. Di dalam wacana estetika posmodern, munculnya suara gamelan tersebut, identik dengan gaya pastiche, yakni estetika yang sarat unsur-unsur imitasi, diambil dari budaya masa lalu (gamelan tradisional) lalu dikomodifikasi dengan pendekatan budaya masa kini (gamelan digital).

Kenyataan ini jelas bertolak belakang dengan gaya estetika tradisional yang mengutamakan orisinalitas. ”Sebaiknya berpikir positif saja,” kata Yudane. Lahirnya gamelan digital, menurut dia, justru menjadikan gamelan tradisional makin eksklusif dan tinggi nilainya. Karena pada saat yang palsu banyak diproduksi, yang asli justru makin dicari.

Sejenak suasana menjadi hening. Secangkir kopi panas dan sepiring jajan pasar mendinginkan perdebatan.... ●

Seni Rupa Murni

Hello Hello, EveryBody. Nice Body
Jejak Perupa sudah cukup lama nih tidak pernah update, maklum tempat ini dibuat karena kepentingan tugas. Sebenernya cukup Fine untuk menelantarkannya begitu saja. Tapi tiba tiba aku bermimpi dipanggil-panggil oleh maskot kami : Peru Chan, katanya total viewnya sudah sampai 8000an lebih selama satu semester di-abandonedkan. Makaya aku cek lagi dan ternyata…
Kalian ngapain sih mampir-mampir kesini? Bikin niat nulis lagi aja. Akhirnya aku yang ga terlalu suka repot-repot ndadak repot repot mengundang pencipta peru-chan untuk menghidupkan tempat ini lagi dan akhirnya postingan ini muncul. So, inilah dia. Posting perdana di 2017 : Penjelasan tentang Prodi Seni Rupa Murni.

Berkenalan dengan Seni Rupa Murni
Pengertian Seni Rupa Murni atau dikenal juga sebagai Fine Art adalah suatu bentuk seni yang diciptakan dengan tujuan untuk nilai estetika dan nilai artistik. Tujuan tersebut lebih ditekankan daripada nilai kegunaannya. Selain Seni Rupa Murni, ada juga Seni Rupa Terapan namun jenis seni rupa yang ini tidak dibahas di sini.
Seni Rupa Murni bisa dibilang suatu dasar untuk cabang-cabang seni rupa lainnya sehingga ilmu yang dipelajari di program didik seni rupa murni seringkali mengandung kemiripan dengan ilmu yang ditemui di program didik seperti desain komunikasi visual, desain interior, desain tekstil, dan lain-lain.
Jika dunia perkuliahan kita bagi dua menjadi kuliah yang dominan praktik atau kuliah yang dominan materi, mungkin seni rupa murni bisa kita golongkan menjadi yang opsi nomor satu. Bukan tanpa alasan, karena kuliah seni rupa murni memang banyak menghabiskan kertas dan bahan baku untuk berkarya seni dibanding untuk ujian tertulis. Namun bukan berarti kuliah seni rupa murni hanya belajar corat-coret dan berkarya saja, kuliah ini juga dibekali dengan materi-materi seputar seni rupa yang gunanya untuk menunjang seniman dalam berkarya dan berguna untuk mempertanggung jawabkan karya seni yang sudah diciptakan oleh perupanya.

Kuliahnya bagaimana?
Janganlah nanya-nanya kuliahnya bagaimana, karena takutnya jawaban pertanyaan itu akan mengandung spoiler. jika ingin digambarkan secara singkat, kuliah seni rupa BUKAN berarti kamu bakal diajarkan teknik-teknik melukis, teknik mematung, dan lain sebagainya seperti kamu diajarkan matematika di masa SMA mu. Di Seni Rupa Murni kamulah yang harus berkembang dan mengembangkan gaya berseni rupa milikmu sendiri. Namun ketika kamu memiliki kesulitan, dan menginginkan suatu clue maka disitulah tangan dan isi kepala dosen bergerilya sesuai fungsi yang seharusnya dilakukan seorang pengajar.
Agak sulit kelihatannya? Tenang, karena penambahan pengetahuan dan skill bisa juga terasah oleh hubungan dan koneksi dengan kakak tingkatmu, dan orang-orang disekelilingmu kelak. Kesimpulan dari poin ini adalah kuliah di seni rupa itu ilmunya datang dari mana-mana. Datang dari dunia yang kamu ciptakan sendiri. Kalo kamu punya dunia yang luas ya, makin banyak tuh ilmu berdatangan.

Modalnya apa?
Kuliah di Seni Rupa Murni bermodalkan nekat dan terpaksapun boleh, asal didampingi dengan kemauan untuk bergerak maju dan juga kesenangan akan melihat suatu hal yang indah-indah. Katakanlah itu modal paling minimal untuk kuliah disini.
Selain itu adalah sedikit kemampuan dalam berkarya seni rupa. Sebenarnya dimulai dari nol pun bukan suatu hal yang mustahil, tidak seperti yang diperlakukan oleh jurusan-jurusan yang dimasyarakat dianggap bermoral tinggi. namun modal yang satu ini diwajibkan buat kamu yang daftar seni rupa melalui SNMPTN, SBMPTN, ataupun UM.

Asiknya kuliah seni rupa murni?
Mendalami dunia seni rupa di dalam sini merupakan tantangan tersendiri. Ditantang teman-teman, ditantang keluarga, ditantang tetangga (ditentang kali ya?) tantangan yang harus dihadapi adalah bahwa ilmu yang kita pelajari disini tergolong ilmu yang ga semua orang punya dan berani untuk mempelajarinya. Bisa dibilang kamu unik kalo masuk kesini. Mahasiswa Seni Rupa Murni memilki semacam pamor lah, memiliki kebanggaan.
Selanjutnya, kuliah di tempat itu (Seni Rupa Murni) kamu bakal ketemu bermacam-macam orang. Bisa saja ketemu orang yang kaku banget, atau ketemu yang fleksibel banget. Ketemu yang jelek banget, ketemu yang cantik banget. Ketemu yang kalem banget, ketemu yang anarki banget. Yang jelas disini seperti perpustakaan pergaulan. Tinggal pilih deh kamu mau ada di halaman buku pergaulan yang mana.
Ditanya asiknya seni rupa murni salah satunya adalah santai. Kuliah santai, nugas santai, makan santai, tapi tau-tau nilai C nongol tuh di “rapor”. Maksud penulis bilang santai itu lebih cenderung ke perasaan seperti senang dan rileks jika menikmatinya. Kecuali dapat tugas paper dari dosen, kecil kemungkinan mahasiswa seni rupa terkena stress. Sebabnya disini hasil dari mata kuliah tertentu selain berupa nilai adalah berupa karya. Nah jika menggarap tugas itu kamu serius dan hasil akhirnya (karya) memuaskan, kan kamu yang seneng.

Denger-denger ada perpecahan kuliah di Seni Rupa Murni?
Profokativ banget. Seni Rupa Murni di sini (di kampus tempat penulis) punya 4 Studio yang berbeda. Maksud dari istilah studio ini mungkin di prodi lain disebut seperti konsentrasi bidang, penjurusan, program konsentrasi dan lain sebagainya. Nah, di sini ada 4 Studio yaitu Studio Seni Lukis, Studio Seni Patung, Studio Seni Grafis, dan Studio Seni Keramik. Buat kamu yang tertarik kuliah di seni rupa murni, kamu bisa memilih salah satu dari “konsentrasi bidang” tersebut di semester 3.

Mau Jadi Apa Kamu nak, Kuliah Seni Rupa Murni?
Jadi petani bisa, pedagang bisa, pegawai bank bisa, PNS bisa. Jadi apapun bisa. Pertanyaan diatas akan sangat memungkinkan untuk kamu temui loh. Seolah-olah prodi seni rupa murni ga punya masa depan bila dibanding kuliah di jurusan yang pasaran. Nih aku share idealnya bisa jadi apa:
1) Seni Rupawan Profesional (di bidang Lukis, Patung, Grafis, Keramik dan media baru)
2) Kurator Seni Rupa
3) Kurator Seni Multimedia
4) Kritikus Seni
5) Peneliti / Pengkaji Seni Rupa
6) Penulis (Wartawan Seni Rupa di berbagai Media)
7) Pengelola / Manajerial Museum dan Galeri Seni Rupa
8) Perancang dan pelaksana elemen estetis
9) Art Director / Creative Manager
10) Tenaga Pendidik (Guru, Dosen, MahaDosen)
11) Wirausaha Industri Kreatif
12) Pejabat (Nyeleneh!)
13) Presiden (Amin, ya lord)
Ada yang kamu tau dari pekerjaan-pekerjaan keren itu? Taunya profesi mah insinyur dan dokter. Kaya Boneka Susan aja…(LOL)

Kesimpulannya?
Kuliah itu seperti pernikahan. Jika kamu salah ambil program didik, maka nantinya hati ga tentram. Jika kamu memang punya passion di Seni Rupa Murni, maka jangan takut untuk mengambil studi disini. Sangat disayangkan kan, tuhan sudah memberi bakat dan minat kepadamu untuk berseni-rupa eh malah tidak diasah dan dikembangkan karena anggapan miring masalah prospek pekerjaan. Jangan pikirkan pekerjaan dulu. Jika memang suatu program didik itu sudah sah muncul disuatu universitas, itu berarti program didik tersebut bukanlah hal yang percuma dan lulusannya akan hidup sia-sia. Logikanya begitu kan?
Ada pertanyaan? Ada Keluhan? Silahkan komentar di fanspage kita atau inbox juga boleh. Fast respond, paling enggak dalam waktu 12 jam bakal direspon!
Ciyao!

Gambelan Banjar

Gamelan Banjar

A.                Sejarah Gamelan Banjar

Gamelan Banjar keberadaannya sudah ada sejak zaman Kerajaan Negara Dipa pada abad ke-14 yang dibawa oleh Pangeran Suryanta ke Kalimantan Selatan bersamaan dengan kesenian Wayang Kulit Banjar dan senjata keris sebagai hadiah Kerajaan Majapahit. Pada masa itu masyarakat Kalimantan Selatan dianjurkan untuk meniru budaya Jawa.

Pasca runtuhnya Kerajaan Negara Daha (1526), ada beberapa pemuka adat yang mengajarkan seni gamelan dan seni lainnya kepada masyarakat yaitu :

1.                  Datu Taruna sebagai penabuh gamelan

2.                  Datu Taya sebagai dalang wayang kulit

3.                  Datu Putih sebagai penari topeng

Masa Pangeran Hidayatulla, penabuh-penabuh gamelan disuruh belajar menabuh gamelan di keraton Solo. Hal tersebut yang menyebabkan adanya persamaan pada Gamelan Banjar dengan Gamelan Jawa baik dari segi instrumen maupun teknik permainannya.

                                            

B.                 Pengertian Gamelan Banjar

Gamelan Banjar merupakan perangkat gamelan yang berkembang di kalangan Suku Banjar di Kalimantan Selatan. Perangkat gamelan ini mempunyai suara yang khas, tidak menyerupai gamelan Jawa, Sunda, maupun Bali. Yang paling mendekati adalah Angklung Caruk Banyuwangi. Hastanto mengatakan bahwa sistem pelarasan nadanya adalah pentatonis yang mendekati slendro Bali (salonding). Akan tetapi dalam karawitan Bali, perangkat gamelan Salonding dikenal sebagai suatu perangkat gamelan yang memiliki pelarasan pelog tujuh nada dengan mempergunakan sistem saih (mempunyai kemiripan dengan sistem pathet). Mungkin akan lebih tepat jika Gamelan Banjar dikatakan mempunyai kemiripan mood atau suasana dengan gamelan Salonding.

C.                Perangkat Gamelan Banjar

Dalam perkembangannya, terdapat dua versi Gamelan Banjar yaitu, versi keraton dan versi rakyatan.

1.                  Gamelan Banjar versi keraton, perangkat instrumennya :

a.                   Babun

b.                  gendang dua

c.                   rebab

d.                  gambang

e.                   selentem

f.                   ketuk

g.                  dawu

h.                  sarun 1

i.                    sarun 2

j.                    sarun 3

k.                  seruling

l.                    kanung

m.                kangsi

n.                  gong besar

o.                  gong kecil

2.                  Sedangkan Gamelan Banjar versi rakyatan, perangkat instrumennya :

a.                   Babun

b.                  Dawu

c.                   Sarun

d.                  Sarantam

e.                   Kanung

f.                   Kangsi

g.                  gong besar

h.                  gong kecil

Berdasarkan pemaparan instrumen pada kedua versi Gamelan Banjar tersebut, dapat ditarik kesimpulan bahwa Gamelan Banjar versi keraton memiliki instrumen yang lebih banyak daripada Gamelan Banjar versi rakyatan. Ada delapan instrumen yang sama, dan pada versi keraton memiliki lima instrumen yang tidak dimiliki versi rakyatan yaitu pada instrumen gendang dua, rebab, gambang, ketuk, dan seruling.

D.                Fungsi Gamelan Banjar

Dalam perkembangannya, Gamelan Banjar dapat berfungsi sebagai sebuah perangkat gamelan yang berdiri sendiri (instrumentalia seperti yang dikatakan Hastanto) dan dapat juga berfungsi sebagai perangkat gamelan untuk mengiringi jenis kesenian pertunjukan lainnya. Jenis kesenian yang diiringi dengan Gamelan Banjar diantaranya adalah seni tari, kuda gipang, topeng Banjar, dan wayang Banjar baik itu wayang kulit maupun wayang gung (wayang orang).

Pementasan seni pertunjukan yang diiringi oleh Gamelan Banjar kerap dipergunakan pada acara-acara seremonial dan sakral. Hal tersebut biasanya dapat dilihat pada jenis sesajen yang dipergunakan. Selain itu, dapat juga bersifat profan yang dipertunjukan untuk hajatan pada perkawinan maupun sebagai sebuah tontonan hiburan.